È questa, per inciso, la ragione per cui l’angolo che P sottende in B sarà normalmente più ottuso dell’angolo che O sottende in A. Una nuova edizione di questo libro essenziale per accompagnare e arricchire le storie di Harry Potter, con una nuova introduzione di J.K. Rowling (nelle vesti di Newt Scamander) e 6 nuove creature! Se scambiamo gli occupanti, o cambiamo ciò che gli occupanti stanno facendo, o eliminiamo del tutto lo specchio, eliminiamo i paradossi, e per inciso rendiamo il quadro molto meno interessante. Le parole e le cose è una delle grandi opere del Novecento in cui viene presentata un’“accurata inchiesta” archeologica del sapere. Immaginate che l’artista che più vi piace dipinga questo quadro – o che una macchina fotografica ne scatti un’immagine: l’artista o la macchina fotografica dovrebbero collocarsi nel punto A, ma in questo quadro non può esserci un punto A, dato che esso è già occupato dai modelli di Filippo IV e Marianna. _____ _____ di Stefano Docimo Foucault: l’oeuvre continue E così che ho cominciato a scrivere Le parole e le cose. A prima vista Las Meninas, o El cuadro de la familla (La famiglia reale) come il dipinto fu chiamato fino all’Ottocento, ci si presenta come una rappresentazione convenzionale, anche se spettacolare, di personaggi reali e di corte. Accanto a lei c’è un altro nano (alcuni autori parlano di un “nano armonico” per distinguerlo dai nani acondroplasici, come Mari-Bárbola), Nicolasito Pertusato, che tiene un piede sul dorso del cane appisolato in primo piano. Ma non è un regresso vizioso. E se alla nostra sinistra il dipinto è occupato dalla grande tela cui Diego Velázquez lavora, sulla destra compaiono altri personaggi minori: in primo piano vi sono due nani - l'una con le mani giunte, l'altro intento a stuzzicare un grosso e pacifico cane - mentre sullo sfondo si sono due servitori, che conversano tra loro, anche se uno si è proprio ora rivolto verso di noi. Perché ci trovo le notizie e i racconti della mia città. Di questo quadro famoso vorrei parlare anchio, ma da filosofo, e ciò significa, io credo, delimitare fin da principio lorizzonte in cui si collocano queste considerazioni: lobiettivo di queste pagine non è di natura storica o stilistica e non è, in fondo, nemmeno quello di tentare un'interpretazione complessiva di un quadro che dei suoi molti sensi ha fatto una sua nota caratteristica. 4. Tutt'altro: al ritratto si affianca l'autoritratto, al quadro dipinto la tela che viene dipinta, ai personaggi che recitano la loro piccola storia le molte figure che si rivolgono allo spettatore. Non è come se B fosse uguale ad A, ma come se fosse uguale a un qualche altro punto C da cui uno dei personaggi del quadro guarda se stesso in uno specchio del quadro che l’artista a sinistra sta dipingendo. Ma non tutti condividono questa interpretazione. 4) il pittore, avendo perso il punto di vista A, dipinge il quadro da un altro punto di vista all’interno della zona del quadro O. Da quel punto di vista egli sta dipingendo O, ma non può dipingere O da quel punto di vista perché il punto di vista che definisce O è A: a rigore O esiste solo relativamente ad A. Il pittore dipinge la scena che vediamo, ma non può dipingerla perché si trova in essa. Il paradosso centrale del dipinto sarebbe costituito dall’impossibilità di rappresentare l’atto della rappresentazione. Arte, artefici e artifici nella pittura europea (1993), Milano, Il saggiatore 1998) che non avevo ancora letto quando nel gennaio del 1999 ho proposto il testo di questa relazione al Seminario di filosofia dell'immagine. 3) L’artista, e di fatto qualsiasi artista, si trova nell’impossibilità di occupare il punto A. Il secondo livello deriva dall’interpretazione come Las Meninas del dipinto a cui sta lavorando Velázquez nel quadro; quindi. Apocalisse 22:13-21 Io son l’Alfa e l’Omega, il primo e l’ultimo, il principio e la fine. Il titolo della relazione che vi propongo merita forse una parola di commento. Vediamo nello specchio Velázquez che lavora al quadro, e il re e la regina nella parte sinistra del quadro. L'oggetto e il soggetto del quadro si perderebbero così l'uno nell'altro, costretti a condividere un luogo la cui visibilità resterebbe comunque enigmatica. di Emanuele Franceschetti Chiunque decida di misurarsi con Il Conoscente di Umberto Fiori (Marcos y Marcos, 2019), si troverà ad affrontare uno dei lavori poetici più densi e significativi apparsi negli ultimi anni, ed intorno al quale – presumo e mi auguro – si dovrà ragionare lungo. «Pintura es arte que enseña a imitar con lineas y colores. In un percorso che parte dal Rinascimento per arrivare alla disarticolazione del sapere operata dalle scienze umane nel XX secolo, Mich Il problema nel caso di Las Meninas consiste nel fatto che questo quadro ha tutti i contrassegni visivi della pittura illusionistica classica ma non può essere portato in accordo con tali assiomi. Che riflette le immagini del re Filippo e della regina Marianna. L’oggetto può in effetti anche non esistere, come quando l’artista dipinge una figura puramente mitologica, e anche quando dipinge persone e oggetti reali non ha bisogno di averli visti nelle situazioni in cui li raffigura. L’opera – per esempio Las Meninas (di Velázquez, ndr) – che risulta da questa sospensione della potenza, non rappresenta solo il suo oggetto: presenta, insieme a questo, la potenza – l’arte – con cui è stato dipinto. Una risposta apparentemente accurata, ma in fondo inesatta, poiché ciò che di fatto essa descrive è una scena superata dagli eventi. Noté /5: Achetez Le parole e le cose de Foucault, Michel, Panaitescu, E. A.: ISBN: 9788817112802 sur amazon.fr, des millions de livres livrés chez vous en 1 jour Innanzitutto, quando un artista, usando uno specchio, dipinge un autoritratto di tipo familiare e convenzionale, non viene violato nessun assioma della rappresentazione classica: anche se artista e oggetto sono identici nella lettura illusionistica, è ancora come se A fosse uguale a B; noi vediamo l’artista nel quadro come egli vide se stesso nello specchio. Il centro dell’attenzione (e il centro fisico della metà inferiore della tela) è occupato dall’Infanta Margarita, che aveva allora cinque anni, essendo nata nel 1651; il dipinto fu eseguito nel 1656. Spieghe le mode jndr'à le quale 'u dipinde evidenzie le probbleme d'u congette de rappresendazione grazie a l'ause sue de specchie e scherme e le conseguende oscillazziune 'mbrà 'u 'nderne e l'esterne de l'immaggine e 'a superficia soje. Le parole e le cose Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. CELLINI, LE PAROLE E LE COSE Cellini, le parole e le cose. e che si ripete nei soggetti mitologici dei quadri appesi alla parete e riprodotti da Ve-lázquez. La filosofia nelle immagini: Las Meninas di Velázquez e il concetto di raffigurazione - Paolo Spinicci - (Università di Milano) Foucault inizia il suo testo “Le parole e le cose”con una densa descrizione del celebre quadro di Velasquez, Las Meninas, 1656. Per dirla in breve: una raffigurazione non è una cosa che abbia aspetti e che in essi si manifesti, mentre la tela - come ogni altra cosa materiale - è ciò che si mostra in un gioco di manifestazioni fenomeniche potenzialmente aperto all'infinito. Esta es la definición»; ma nel caso di Las Meninas ciò che viene imitato non è ciò che ha visto o che potrebbe aver visto l’artista, ma ciò che ha visto o che potrebbe aver visto il soggetto. E il problema centrale della filosofia del linguaggio è quello di spiegare in che modo ciò che è fisico possa diventare intenzionale, come la mente possa imporre intenzionalità a oggetti che inizialmente non sono intenzionali: ossia in che modo, per esprimerci in breve, semplici cose possano rappresentare. Ma un attimo dopo - l'attimo fissato dal quadro - tutto è cambiato, perché ora è giunto uno spettatore e con esso lo sguardo rispetto al quale la congerie molteplice degli eventi si organizza in una trama. Questo nesso è fenomenologicamente evidente. Compra Le parole e le cose. Quando invece rigiriamo tra le mani un oggetto, ci si presentano aspetti davvero nuovi; qui lo sguardo non va in profondità, ma vede ciò che prima non si manifestava, scoprendo che l'oggetto che si manifesta è comunque al di là del suo manifestarsi. Lo sguardo dello spettatore diviene così una sorta di sguardo di Medusa che sospende la vita reale e la muta di segno, trasformandola in una scena teatrale, in uno spettacolo che si dispiega per noi. Una prima risposta al quesito è immediata: si tratta di un rispecchiamento interno in senso stretto, poiché nello specchio non vediamo la vera famiglia reale, ma solo un'immagine dell'immagine - un riflesso del quadro di cui vediamo tela e cornice. Un attimo prima che si desse la visione cui il quadro dà voce le cose dovevano stare proprio così come le abbiamo appena descritte: dovevano proprio accadere quelle vicende molteplici e distinte che di norma si danno nella realtà, - questa congerie di accadimenti che è di per se priva di una trama unitaria e si perde in una molteplicità di eventi interrotti. Nulla è mai rappresentato tout court, ma solo sotto un certo o un certo altro aspetto. Velázquez dovette vedere sicuramente il van Eyck, che a quel tempo faceva parte della collezione reale spagnola; e benché io non conosca alcuna prova indipendente, è possibilissimo che I coniugi Arnolfini sia stato una delle fonti di ispirazione per Las Meninas. Per la maggior parte dei quadri, infatti, noi dovremmo trovarci a guardare il quadro da una distanza molto minore di quella dalla quale l’artista guardò la scena originale. Credo dunque che, talvolta, una filosofia dell'immagine possa procedere proprio così come recita il titolo delle riflessioni che vi propongo: cercando nelle immagini i capitoli di un'ideale filosofia dell'immagine. Foucault’s Les Mots et les choses (1966), which opens with a discussion of Las Meninas and addresses the question of representation in the modern age, appeared in Italian translation as Le parole e le cose in 1967, the year when the film was shot. Il paradosso centrale del dipinto sarebbe costituito dall’impossibilità di rappresentare l’atto della rappresentazione. Find books Che cosa ciò innanzitutto significhi è presto detto: uno specchio non è soltanto una superficie che restituisce a noi che l'osserviamo l'immagine di qualcos'altro, ma è anche la tela invisibile che cattura il nostro volto per lasciarlo scorgere dal luogo in cui si trova ciò di cui noi vediamo l'immagine. Il primo studio riportato nella monografia è Le damigelle d’onore di Foucault, contenuto in Le parole e le cose del 1966. Novecento in cui viene presentata unaccurata inchiesta archeologica del sapere. L’iterazione renderebbe complesso il quadro, senza però fargli violare gli assiomi della rappresentazione pittorica. Velázquez, Foucault e l’enigma della rappresentazione. Questo secondo livello di segreto, paradossalmente, offre un’apertura allo svelamento del primo. Quando, per esempio, Courbet dipinse L’atelier du peintre, allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique, non violò gli assiomi perché noi vediamo la scena come se fosse dipinta da un altro pittore. 1-lug-2018 - Esplora la bacheca "Foto sorelle" di Ilaria Galluccio su Pinterest. Stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus Così termina il romanzo di Umberto Eco, Il nome della rosa. Non vi è dubbio infatti che ogni volta che ha luogo una riflessione essenzialmente esterna si abbia a che fare anche con una funzione transitiva del rispecchiamento: il senso dell'immagine tende infatti a completarsi guadagnando una relazione con qualcosa che sta al di là della sfera propriamente figurativa. Una raffigurazione non è una cosa tra le altre e non è qualcosa che esista alla stessa stregua dei pigmenti e della tela di cui pure consta, poiché implica una partecipazione soggettiva ed una disponibilità peculiare senza le quali non soltanto non è colta, ma propriamente non è. Percepire una raffigurazione significa infatti saper vedere nei pigmenti e nel loro disporsi sulla tela una figura che riconosciamo, e questa figura vi è - seppure soltanto in quella forma modificata che è propria degli oggetti immaginativi - solo se ciò che funge da sostrato della visione (la tela variamente coperta da colori) si anima per la soggettività di un senso nuovo. 2) Noi spettatori ci vediamo nello specchio, e quindi, nella lettura illusionistica del quadro, siamo Filippo IV e Marianna. Download books for free. Questo secondo livello di segreto, paradossalmente, offre un’apertura allo svelamento del primo. Parleremo allora di una riflessione interna in senso stretto. Come ogni dipinto contiene un “io vedo” implicito, così secondo Kant ogni rappresentazione mentale contiene un implicito “io penso”, e secondo la teoria dell’atto linguistico ogni atto linguistico può essere accompagnato da un attuativo esplicito, per esempio “io dico”. Foucault, nelle Damigelle d'onore (saggio raccolto nelle Parole e le cose,1966), sostiene Non appena abbiamo detto che il quadro raffigura la scena O quale sarebbe dovuta apparire alla coppia reale, abbiamo detto implicitamente che la soluzione dei paradossi consiste nell’abbandonare la connessione tra il creatore e il punto A. Secondo gli assiomi classici, il pittore dipinge ciò che vede o che avrebbe potuto vedere o ciò che può immaginare di aver visto, e via dicendo, e almeno parte del rompicapo di Las Meninas a cui io ho alluso deriva dal fatto che il pittore non può soddisfare questa condizione per questo quadro. In tali casi l’artista dipinge come se avesse visto tali oggetti, o come se li avesse visti nella situazione in cui li dipinge. Il fine cui tendeva questo nostro girovagare tra gli specchi e le loro funzioni è racchiuso in una domanda che dobbiamo rivolgere a Las Meninas e che possiamo ora formulare con la dovuta chiarezza: dobbiamo infatti chiederci quale sia la natura del rispecchiamento che Velázquez pone sotto ai nostri occhi. Las Meninas rappresenta l’Infanta in posa, mentre sappiamo che non lo era e forse le due damigelle, Maria Augustina de Sarmiento e Isabel de Velasco, stanno tentando proprio di convincerla. Nelle forme complesse degli angoli di incidenza traspare qui un gioco da bambini: se, inclinando lo specchio, vediamo disegnarvisi lo sguardo di un amico che ci sorride, sappiamo che anche lui vedrà riflettersi su quella stessa superficie il nostro volto. Lo specchio ci mostra il punto A rivelandoci però che è occupato da soggetti impossibili. Indipendente e non a pagamento. Di questa dialettica della rappresentazione, il quadro di Velázquez ci offre un'illustrazione esemplare, almeno secondo Foucault. Si noti che è una conseguenza di quest’analisi il fatto che per ogni normale quadro rappresentativo ci sia un punto di vista B da cui si suppone che esso sia visto, e nella lettura illusionistica del quadro è come se B fosse identico ad A. A questa distinzione concernente il luogo cui allude l'immagine speculare dobbiamo tuttavia affiancarne un'altra che solo apparentemente coincide con la prima e che concerne il rapporto che l'immagine speculare stringe con chi l'osserva, sia esso lo spettatore o il pittore. Alla sua destra è inginocchiata, nell’atto di offrirle un bucaro rosso su un vassoio d’argento (presumibilmente pieno dell’acqua profumata che si beveva allora all’Escorial), doña Maria Augustina de Sarmiento. A partire da 1966 anche i filosofi studiano Las meninas. In seguito Margarita andò sposa a Leopoldo I d’Austria e morì in tenera età a Vienna. 19-apr-2019 - Esplora la bacheca "Caratteri corsivi" di Lisa Ragalzi su Pinterest. La casa editrice Olschki, nata a Verona come Libreria Antiquaria Editrice nel 1886 e trasferitasi a Firenze nel 1897, ha mantenuto invariato nel tempo il progetto che ha contraddistinto le scelte del fondatore, Leo Samuel Olschki: costituire uno dei più efficaci vettori per la diffusione del pensiero italiano nel campo delle scienze umane, a livello internazionale, garantendo sempre la disponibilità delle proprie pubblicazioni, a beneficio degli studiosi e delle istituzioni culturali e bibliotecarie. Ora, non è mia intenzione fornire qui una bibliografia degli scritti su Las Meninas, ma vorrei egualmente ricordare almeno due testi che, per ragioni diverse, è opportuno che qui citi. Abbiamo già visto che il dipinto è paradossale perché il punto A è occupato non dall’artista ma dal modello, cosa che comporta l’importante conseguenza che l’artista non stia dove dovrebbe trovarsi perché la posizione A è già occupata. Esso allude innanzitutto ad un quadro che Velázquez dipinge nel 1656 e che può essere visto oggi al Museo del Prado. Punto di riferimento per la cultura umanistica dal 1886. Il problema generale del significato è in che modo la mente imponga intenzionalità a enti che non sono intrinsecamente intenzionali. E poi, in fondo, sulla parete, uno specchio, e quindi un'allegoria della pittura che anticipa concettualmente la competizione mimetica in cui il pittore è impegnato, - una competizione che si ripete nei soggetti mitologici dei quadri appesi alla parete e riprodotti da Velázquez. 19/10/13. Seppure in una prospettiva teorica differente, molti dei temi di cui discorro compaiono anche nelle pagine del libro di Stoichita - e con una ricchezza di esempi e con un'acutezza di analisi del 'testo' pittorico davvero notevoli. Tanto per Foucault, quanto per Searle, la peculiarità costruttiva del quadro di Velázquez poggerebbe dunque su questo assunto: una costruzione prospettica centrale che pone il punto di proiezione del quadro di fronte allo specchio, che proprio per questo dovrebbe riflettere l'immagine del pittore che l'ha dipinta o dello spettatore che la guarda. Ora cominciano i nostri problemi. 3. Ed è proprio di questo sostituirsi alla realtà della raffigurazione in virtù dello sguardo di chi la contempla che il quadro di Velázquez ci parla, ora suggellando in un riflesso l'immaterialità dell'immagine, ora riconoscendo nel volgersi dei suoi personaggi che è sufficiente che vi sia uno spettatore perché la realtà si metta in scena. Noi vediamo nello specchio van Eyck, ma egli non dipinge bensì fa da testimone alle nozze. Le parole e le cose - Wikipedia. Il filosofo, che enuncia la propria Seminario di filosofia dell'immagine. Visualizza altre idee su foto sorelle, foto, foto tumblr. Di questo tema vorremmo parlare richiamando innanzitutto un quadro del Tintoretto (1555): qui la scena biblica è narrata soltanto nel suo antefatto: Susanna si bagna nel giardino della sua casa e i vecchi la spiano, rubando un'intimità che loro non spetta. La maggior parte di queste identificazioni sono tratte da F. J. Sánchez Cantón “Las Meninas” y sus personajes, che però, come tutti gli altri, deriva le sue informazioni da Palomino. VELASQUEZ – LAS MENINAS. Webgrafia 1. Secondo l’interpretazione canonica egli starebbe dipingendo una raffigurazione al naturale di ciò che noi vediamo nello specchio, ma c’è un’obiezione che mi sembra abbastanza convincente. Ciò che ho descritto sopra fa parte, per così dire, del sistema di assiomi della pittura rappresentativa illusionistica classica. Ora, proprio come il mansueto animale che troneggia in primo piano, anche le molte vicende in cui si scandisce il quadro debbono destarsi dal torpore che le avvolge per convenire in uno spettacolo unitario, ed è proprio di questo esser divenute parti di uno spettacolo e quindi di un nuovo quadro che danno testimonianza gli sguardi dei personaggi rivolti verso lo spettatore che è appena giunto. Chroniques italiennes web16 (4/2009) CELLINI, LE PAROLE E LE COSE Cellini, le parole e le cose. Un modo per rendersi conto della forza di questi paradossi consiste nell’immaginare di apportare al quadro mutamenti in grado di eliminarli. c) Tra gli esempi che avremmo potuto scegliere per illustrare il concetto di riflessione accidentalmente esterna vi è un quadro che Velázquez conosceva bene e che, per così dire, si situa sul confine estremo della classe che abbiamo appena delineato - mi riferisco a Gli sposi Arnolfini (1434) di van Eyck. Questa soluzione è però impossibile nelle Meninias perché le persone raffigurate nello specchio non sono pittori e non stanno dipingendo. Che questo dipinto contenga addirittura aspetti paradossali ci è nascosto in parte dal fatto di vivere in un’epoca in cui sono diventati comuni quadri molto più vistosamente paradossali. Non c’è alcuna possibilità di rispondere alla domanda: qual è il soggetto del quadro? Sarebbe tuttavia un errore credere che l'unica funzione dello specchio consista nel restituire la completezza della forma: in realtà gli specchi possono mostrarci dettagli o aspetti che arricchiscono la dimensione emotiva dell'immagine. Punto di riferimento per la cultura umanistica dal 1886. Molto denso. Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. La tela su cui il pittore lavora occupa inoltre quasi l’intero bordo sinistro del quadro: il dorso grezzo della tela, interrotta solo dal telaio in legno e da una gamba del cavalletto, occupa un’area del dipinto maggiore di quella occupata da ognuna delle figure. Do il mio consenso affinché un cookie salvi i miei dati (nome, email, sito web) per il prossimo commento. Picasso, per esempio, si ispirò a esso per non meno di quarantacinque studi, e Foucault inizia la sua analisi del sistema di pensiero classico del Seicento, in Le parole e le cose, con una discussione di quest’opera giungendo alla conclusione che essa è forse “una sorta di rappresentazione della rappresentazione classica”. Velázquez, del resto, di specchi se ne intendeva e se la Venere allo specchio (1644-48) può guardarci ciò accade soltanto perché il suo autore conosce bene le leggi della riflessione. Le parole e le cose (Italiano) Copertina flessibile – 7 ottobre 1998 di Michel Foucault (Autore), E. A. Panaitescu (Traduttore) 4,4 su 5 ... Si inizia da una osservazione del quadro di Velasquez "Las meninas", per passare poi ad una critica della sistematizzazione del mondo e dell'approccio di Borges alla materia e... così via. La sigla “dal cuore crociato e diviso”, come la definì Gabriele D’Annunzio, rappresenta un punto di riferimento per gli studiosi, i bibliotecari, gli istituti culturali e le università di tutto il mondo. E che scena sta dipingendo Velazquez? di Simona Carretta [È uscito da poco nella collana «Saggi letterari» di Mimesis Edizioni il volume di Simona Carretta Il romanzo a variazioni, che ripercorre le ragioni del ricorso di alcuni romanzieri contemporanei ai principi compositivi della musica, in particolare a quello delle variazioni su tema.
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